Nuestro proyecto Coriolano en la 60 Edición del Festival de Mérida

Coriolano, de William Shakespeare en versión de Fermín Cabal, es nuestro próximo proyecto escénico que se estrenará el 13 de agosto en el Teatro Romano dentro de la programación de la 60 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Será la cuarta vez que Aran Dramática pise el escenario del "marco incomparable", tras Electra, en coproducción con Tragaluz, en 1997, Medea, junto a Karlik Danza Teatro, en 1998 y Agripina, en el 2002. Una vez más, vuelve la sensación de riesgo y la ilusión por estar a la altura de las circunstancias.

¿Por qué Coriolano? No es de las obras más conocidas de Shakespeare a pesar de que, últimamente, ha estado en el candelero representándose en el teatro Donmar londinense y llevada a la gran pantalla por Ralph Fiennes. Sin embargo, es una obra de madurez, escrita tras Macbeth y El Rey Lear. Basada en un relato histórico del personaje que Plutarco incluye en sus Vidas Paralelas, la obra narra la peripecia trágica de un héroe patricio de la Antigua Roma, incapaz de conciliar su temperamento con las exigencias de la vida política. El contexto es el enfrentamiento de clase entre plebeyos y patricios que amenazaba con desestabilizar la República. Hay en Coriolano resonancias que sintonizan con los tiempos que vivimos. Es lo que tienen los clásicos: perduran. Hablan de la condición humana que encuentra nuevas formas de manifestarse una y otra vez. El "conflicto de las órdenes" de la Antigua República es un precursor de la lucha de clases por el poder político, el pueblo endeudado y acosado por los prestamistas se rebela, la clase dirigente es reacia a renunciar a sus privilegios de estirpe que considera inmutables, el enemigo exterior amenaza la seguridad interna... 

El desafío es contar la historia desde la intensidad interpretativa para atrapar el interés del público desde el primer momento. Confiamos en nuestro reparto liderado por Elías González y María Luisa Borruel. Son todos actores de gran talento y demostrada entrega. Casi todos han trabajado con Aran Dramática en anteriores ocasiones y eso es lo que tenemos ganado. Nos conocemos y sabemos de nuestro nivel de exigencia. Lo mismo ocurre con el equipo de diseño escénico y producción. Además, contaremos con la colaboración de la Asociación Cultural Emerita Antiqua que asumirá el papel de ciudadanos y soldados y que se ha incorporado al proyecto porque confía en el rigor histórico que pretendemos sea el sello del espectáculo. Efectivamente, no buscaremos "modernizar" nuestra propuesta vistiendo a los personajes con ropa contemporánea para hacer la historia más cercana. No es necesario. Las emociones, los conflictos, los temas que plantea Coriolano son, como hemos dicho, universales y permanecen vigentes en el tiempo. Dejaremos que los espectadores los descubran por sí mismos. 

Dentro de poco, empieza la aventura. De momento, seguimos preparándonos y sentando las bases de lo que esperamos sea una gran experiencia escénica en el Teatro Romano de Mérida.

"Tejas Verdes"

Versión íntegra de la obra “Tejas Verdes” de Fermín Cabal representada en el Teatro La Grada de Madrid hace cinco años. "Tejas Verdes" recrea un episodio de violación de derechos humanos durante el régimen de Augusto Pinochet en Chile y está protagonizada por María Luisa Borruel que encarna a cinco personajes (desaparecida, doctora, sepulturera, abogada y delatora). 

                                                     
En su última crítica teatral el fallecido Eduardo Haro Tecglen, describía en El País el espectáculo como un “grito sincero y valiente”, destacaba la “vehemencia contenida” del texto de Fermín Cabal y resaltaba el trabajo de Borruel: “tiene una voz muy buena para esto, y sus actitudes son comedidas dentro de lo que la tragedia permite. Muy buena actriz”. 

                                                          
Juan Ignacio García Garzón escribía en ABC: “María Luisa Borruel encarna admirablemente a todos los personajes que convergen en uno en una interpretación intensa y sin fisuras. Eugenio Amaya la dirige en un montaje que sobrecoge, en el que se proyectan imágenes de aquellos años en los momentos de transición entre escenas; un espectáculo que golpea con un redoble seco las conciencias como recordatorio y advertencia de los muchos rostros con que la infamia se disfraza”.

                                                         

El crítico Enrique Centeno decía: “dramático poema estremecedor de Fermín Cabal…la solitaria actriz María Luisa Borruel, en un ardiente e impresionante trabajo que demuestra su gran talento, salta desde la tragedia teatral hasta los testimonios históricos…Al sentimiento del autor y de la actriz, se une la cuidada dirección de Eugenio Amaya. El público no solamente aplaudió insistentemente, sino que salió del espectáculo casi en silencio, impresionado.”

                                                       

María Anunciación Fernández Anton, en Noticias Teatrales: "Viví esta representación como una tragedia griega. La facilidad de la actriz, que en ningún momento pareció estar representando nada, resultaba tan conmovedora como narrada y vivida en primera persona. Y todos, hasta los traidores y defensores de la represión, resultaban dotados de enorme fuerza trágica. Creo que representaciones como ésta pueden promover una reflexión muy fuerte sobre el espíritu humano y hacer que la tortura resulte no sólo trascendida a través del arte sino extirpada para siempre."  

                                                                  

Fernando Andú en El Heraldo de Aragón: "Exponente de un teatro político a la presente no demasiado usual, “Tejas Verdes” apela a la conciencia del espectador por medio de una serie de imágenes contundentes, convenientemente apoyadas por material audiovisual y sonoro, que impregnan de dramatismo la reconstrucción histórica del caso de una desaparecida...Trabajo interpretativo cuyo éxito radica en asumir de forma convincente a todos y cada uno de los personajes que aparecen de manera que resulten, además de creíbles, sinceros, Maria Luisa Borruel conmueve y emociona por momentos, sorteando en otros la no pequeña dificultad de comunicar argumentos tal vez no mal fundados lógicamente pero absolutamente inaceptables desde un punto de vista humano."

                   

                                                                                  

En la creación de “Tejas Verdes” (banda sonora y montaje audiovisual) participaron jóvenes creadores y artistas de Badajoz que contribuyeron a la realización del espectáculo y que, por primera vez, intervenían en un montaje teatral.

Jorge Rodríguez (diseño y realización banda sonora)

Victoria Morejón (violinista)

Javier González-Javato (compositor e intérprete)

Antonio Valdés (percusionista)

David Carbonell (guitarra solista)

Chema Rojas y José Alberto Martín (edición de imágenes)

Kike Rodríguez (imagen grabación espectáculo)

 

El diseño de iluminación es de Javier Mata, la caracterización de Pepa Casado y la producción ejecutiva de Manuela Vázquez.

Manual del Perfecto Trepa de Miguel Murillo

Resumen del espectáculo protagonizado por María Luisa Borruel, estrenado por Aran Dramática en el Centro de Ocio Contemporáneo (COC) de Badajoz dentro de la programación del Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz, 2006. El texto de Miguel Murillo recrea la trayectoria de una mujer de éxito que ha sabido progresar en la vida gracias a su falta de escrúpulos.  Utiliza su biografía para aleccionarnos sobre la mejor manera de alcanzar la prosperidad sirviéndose de las debilidades ajenas y de su especial talento para detectar y aprovechar las oportunidades que surgen en el camino.

En el programa de mano, el autor escribía: “Como autor no estoy obligado ni dispuesto a pedir perdón, quizás por este motivo no asciendo ni progreso adecuadamente. Y si añado el dato de esa manía que tengo de dar las gracias hasta a los verdugos, más de uno se extrañará viendo y escuchando este monólogo. Brecht decía de Shakespeare que era un cínico ladrón de argumentos, como él mismo lo era. Si me hubiera conocido (aspiro aún a ello) qué me hubiera dicho al leer esta obra. Porque, señoras y señores, no sólo la he robado que no plagiado, sino que he desperdiciado mucho material.  Es salir a la calle y empezar a llenar mis alforjas de argumentos. Y no, precisamente, de los argumentos que muchos personajes semejantes a la protagonista puedan darme, no, sino de los argumentos que usted, aquel, aquella o la otra, yo mismo, vamos entregando como afectados por esas calles de Dios. De ellos se alimentan los otros, las arañas escaladoras, de nuestra mediocridad, de nuestro miedo.”