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domingo, agosto 07, 2022

"Inteligencia", nuestra modesta aportación al 20 aniversario del CNI


 "Inteligencia" es una ficción teatral (cualquier parecido con personas vivas o muertas es pura coincidencia) que pretende, humildemente, introducirse en el llamado mundo de los "servicios secretos", sin ánimo exhaustivo ni pontificador. Este año se conmemora la fundación en su actual formato del Centro de Inteligencia Nacional y nosotros, a nuestra manera, nos apuntamos a la celebración.

Tras “Anomia”, coproducción con el Centro Dramático Nacional, estrenada hace diez años en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero y candidata a los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Teatral, nos sumergimos en esta nueva obra protagonizada por María Luisa Borruel y Quino Díez, escrita y dirigida por Eugenio Amaya en la que la actualidad se convierte en materia teatral...al igual que sucedió con "Anomia" hace casi exactamente una década. Material escénico inédito en nuestro panorama teatral...de momento.

foto de Mai Saki. "Anomia" en el CDN. Quino Díez y María Luisa Borruel

El mundo de los servicios de inteligencia ha sido ampliamente tratado en la literatura, el cine y las series de televisión. Los lectores y espectadores de nuestro país tienen una visión extensa del funcionamiento del espionaje internacional y de las agencias de inteligencia de países como el Reino Unido, Francia, Estados Unidos, entre otros, pero son escasísimas las recreaciones del funcionamiento de nuestro propio aparato de inteligencia. Es por tanto, la intención de nuestro “Proyecto Inteligencia” contribuir desde la ficción teatral, a descubrir y reflexionar sobre una de las estructuras del Estado más importantes y de mayor impacto en la vida ciudadana aunque su funcionamiento sea poco conocido y la labor de sus funcionarios y funcionarias no disponga del reconocimiento que merecen.


Duelo interpretativo protagonizado por dos baluartes del teatro extremeño, María Luisa y Quino, que ya han demostrado su excelente química en el escenario con "Anomia", "Coriolano" (ambos fueron candidatos a los Premios Max en las categorías Mejor actriz/actor de reparto) y "En Familia". Arrancamos los ensayos suavemente, sin prisas, sin ir a buscar el resultado presos de la ansiedad. Hay que permitir que las palabras se asienten, que nada "suene a texto", que la investigación realizada no bloquee la imaginación ni atenace la búsqueda de los personajes. Abrir la puerta al inconsciente para que, cuando aparezca, nos sorprenda a todos. Son seres humanos insertos en un mundo que, a la gran mayoría, nos es desconocido, pero para eso está Internet y la documentación literaria generada por estudiosos de los servicios de inteligencia, por ex miembros del Centro e incluso por agentes en activo que publican con seudónimo. La clave está en los detalles, menos espectaculares que los titulares de prensa, pero tremendamente reveladores.


En Aran Dramática, para bien o para mal, somos adictos al riesgo. Lo difícil nos entusiasma. Confiamos en el público, en su sensibilidad, su sentido de la curiosidad, su desinteresado afán de pasar un buen rato cuando se apagan las luces del patio de butacas. Nosotros jugamos y los espectadores, también...pero hay que resultar "creíbles" en escena y no dar gato por liebre. En el caso de "Inteligencia", doblamos la apuesta. Al autor-director le tiemblan las piernas, pero cuando surge, resplandeciente, el talento y la entrega de los intérpretes, vuelve la tranquilidad y uno se zambulle en el proceso creativo con confianza y renovados bríos. 


Decía John Le Carré que “Hay interrogatorios que no son interrogatorios, sino la comunión entre dos almas doloridas...” En "Inteligencia" hay una situación única, un interrogatorio. Los protagonistas son profesionales del Centro con larga y eficaz trayectoria a sus espaldas, colegas y amigos, pero los vínculos de amistad no son relevantes cuando se trata de desenmascarar una traición. No olvidemos que es teatro, y, en teatro, lo fundamental es entretener y no aburrir. Están los mimbres para que así sea. Reanudaremos pronto los ensayos y confiamos en que el espectáculo encuentre su público una vez estrenado. Confiamos en ello. Os mantendremos informados e informadas.



Eugenio Amaya 

Aran Dramática

domingo, abril 03, 2022

"Inteligencia": el Espionaje llega al Teatro

 

Son tiempos de incertidumbre...otra vez. Crisis económica, pandemia, "operación militar especial" en Ucrania, huelgas, inflación, confusión generalizada, andanadas mediáticas plagadas de expertos, el fantasma de la penuria acechando a la vuelta de la esquina, ¿qué les voy a contar que no sepan o estén viviendo en carne propia? Ahora, más que nunca hay que hacer uso de la Inteligencia, es decir de nuestros servicios secretos que velan en la sombra por nuestro bienestar. La información es poder, como todo el mundo sabe, y hay personas de carne y hueso como nosotros, que se juegan la vida muchas de ellas, para proteger nuestros intereses. Son los llamados "espías", colectivo del que poco se sabe y cuya importancia para que sigamos tomándonos un café con los amigos, irnos de vacaciones y acudir todos los días a nuestro puesto de trabajo, es vital.


 ¿Y qué pinta el teatro en todo esto? Hace diez años, la corrupción política y su complicidad con la especulación inmobiliaria de la época, tampoco se paseaba por los escenarios de nuestro país hasta que llegó "Anomia", nuestra coproducción con el Centro Dramático Nacional que se estrenó un 25 de septiembre de 2012 en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Cuando te adentras en el mundo del espionaje, descubres que no todo es como se presenta en las películas o series de televisión...ni en la propaganda oficial ni en las filtraciones interesadas. Navegando en las fuentes abiertas de Internet (OSINT), indagando en foros especializados, devorando la extensa literatura en libros publicados por especialistas, geoestrategas, ex-agentes y agentes en activo que escriben bajo seudónimo, va apareciendo una realidad más terrenal, más reconocible, más propia de la condición humana a la que el teatro siempre ha servido de espejo. HUMINT, la inteligencia humana.

              foto: mai saki

"Inteligencia", nuestro próximo proyecto, escrito y dirigido por quien firma estas líneas y protagonizado por María Luisa Borruel y Quino Díez, es un intento de acercar al público a lo que se cuece en esa realidad paralela de la que los servicios de inteligencia son componente fundamental. Y, claro que habrá intriga, emociones, conflictos, "humor inteligente", revelación de secretos inconfesables, desinformación en toda regla, cercanía, desconfianza, amor, pérdida, nada de lo que es humano le será ajeno. Al fin y al cabo, es teatro. Una nueva aventura que emociona y, por qué no decirlo, aterroriza como todo proyecto teatral que se precie. En él nos volcaremos con la ilusión y entrega de siempre y esperamos que el público pase un buen rato, descubra cosas, se entretenga, se emocione, se sorprenda y extraiga sus propias conclusiones. Os mantendremos informados e informadas.

A continuación, fotos de "Anomia" captadas por Mai Saki durante las representaciones en el CDN. María Luisa Borruel y Quino Díez, los protagonistas de "Inteligencia". 

Eugenio Amaya

Aran Dramática





miércoles, agosto 27, 2014

¿A quien se le ocurre? "Coriolano" en la Feria de Teatro de Castilla y León



El equipo de "Coriolano", la coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Aran Dramática, representada en el Festival del pasado 13 de agosto al 17, viaja a la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo para estrenar su versión a teatro cerrado el jueves, 28 de agosto, en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal, a las 18h. 

La obra de Shakespeare, en versión de Fermín Cabal y dirigida por Eugenio Amaya, fue concebida para brillar en el Teatro Romano de Mérida, pero siempre teniendo en cuenta que, tras nuestro paso por el Festival, nos esperaba a la vuelta de la esquina el estreno en sala en la Feria de Ciudad Rodrigo. El pasado año, tras representar en la Feria nuestro anterior espectáculo, "Anomia", nos planteamos la hipótesis con Manuel Jesús González, director de la Feria de Teatro de Castilla y León, de estrenar allí la versión para sala del proyecto que nos proponíamos presentar al director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro: nuestro "Coriolano".  Transcurrieron meses hasta que todo cuajó. El Festival programó "Coriolano" para su 60 Edición, la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura nos incluyó entre los espectáculos extremeños seleccionados para ser presentados ante los programadores asistentes a la Feria de Ciudad Rodrigo y el próximo jueves, estrenamos.

En la foto de arriba, lo primero que salta a la vista es el numeroso grupo que subirá al escenario para escenificar la obra de Shakespeare, magníficamente adaptada por Fermín. 16 personas en escena. Hay momentos en que estarán todos al mismo tiempo, todo un reto o un extravío, según se mire. En los tiempos que corren (contracción de cachets, recortes por todas partes, el bendito IVA...) aventuras como ésta sólo se las pueden permitir (y no siempre) los Teatros Públicos, los musicales y las orquestas de música clásica. El equipo de "Coriolano" se compone de 20-21 personas en gira entre actores, técnicos y personal de producción y dirección. En Mérida éramos 72, así que hemos reducido bastante. Además, no llevamos ninguna cabecera de cartel que pueda suscitar el inmediato interés de los programadores. 

Efectivamente, es una aventura, pero también un regalo para los espectadores aficionados al teatro que, desde que nos azotó la crisis que todos padecemos, se han acostumbrado a espectáculos de reparto reducido. "Más de siete en escena es una locura", nos dicen compañeros del gremio. "Te lo vas a comer con patatas", me apunta otro, cariñosamente. Y a mí no se me ocurre otra respuesta: "que nos quiten lo bailao". Mérida fue tremendamente gratificante para todos los que participamos en el "Coriolano" del Festival de Mérida, incluidos los miembros de la Asociación Emerita Antiqua y el resto del amplio equipo. La versión para sala es otra cosa y, tras los ensayos en el Teatro López de Ayala de Badajoz, apunta algo que puede tener entidad propia para quienes no hayan visto la obra en el Teatro Romano y, también, para quienes la hayan visto y seamos capaces de despertar su curiosidad ante esta nueva perspectiva. 

"Coriolano" es texto y actores. Son los factores sobre los que recae el peso de la obra. El trabajo de Fermín Cabal y de todos los integrantes del reparto consiguió conectar con el público del Teatro Romano. Iremos arropados por el diseño de vestuario, luz, música y sonido. Vamos con ilusión y expectantes ante la recepción del público y programadores. Deseadnos suerte (o mierda). La vamos a necesitar.

Eugenio Amaya