48 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Arranca una nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, la 48, de los más veteranos y perdurables del panorama teatral nacional. Insiste en su línea de programar calidad garantizada, variedad de géneros de las artes escénicas y la sana intención de conectar con los espectadores, divertir, emocionar, sorprender e invitar a la reflexión. 

El teatro no va a arreglar el mundo, pero sí orientará al respetable a dirigir su atención a la belleza artística y abrir un hueco en su alma a los gozos de la creación. Una experiencia privada que se disfruta en comunidad. 

En la programación hay algo para todos y todas. Espectáculos de éxito contrastado a cargo de personalidades conocidas (María Adánez, Ernesto Caballero, Carolina Yuste), presencia de la danza de calidad innegable (Aracaladanza, Karlik Danza-Teatro, estreno extremeño, e Iker Carrera), magistrales exhibiciones de teatro de máscaras (Marie de Jongh), circo-teatro (WeTumTum de Portugal), teatro de objetos (compañía Ponten Pie) y varias propuestas de teatro de texto de gran dinamismo, excelentes interpretaciones, atractivas puestas en escena, todas ellas apoyadas en literatura dramática que inspira y eleva el espíritu.

El Festival ofrece a los aficionados a las artes escénicas de Badajoz y zona de influencia la posibilidad de disfrutar del talento polifacético de artistas que se dejan la piel en el escenario para, como decíamos al principio, divertir, emocionar, sorprender y dejar una huella indeleble en nuestra memoria. Es una herramienta para servir de inspiración a lo mejor que llevamos dentro. Consulten la programación en la web del López de Ayala, elijan, pasen y vean. No se arrepentirán.

Estreno oficial de "Inteligencia" en el Teatro López de Ayala de Badajoz

 

    foto: Mai Saki

Se acerca el momento de la verdad. Sábado, 29 de marzo, a las 21h en el Teatro López de Ayala de Badajoz, nuestra obra "Inteligencia", protagonizada por María Luisa Borruel y Quino Díez, escrita y dirigida por Eugenio Amaya, verá la luz con la sana intención de entretener y deleitar al público asistente. 

Todo estreno es una incógnita. Se confunden las delicias del llamado "proceso creativo" que tiene lugar durante los ensayos con la expectativa de comparecer ante el público y captar su interés. La obra en cuestión trata un tema inédito, que yo sepa, en los escenarios de nuestro país: el mundo del espionaje. Ampliamente cubiertos en la literatura, el periodismo, el cine y la televisión, las andanzas de los servicios de inteligencia generan fascinación y, en algunos casos, adicción. Es una realidad paralela que escapa a las apariencias y produce asombro cuando desenmascara las interioridades de lo que no se ve o se manipula y tergiversa. Se dice que el espionaje, en todas sus vertientes, es un mal necesario a la hora de proteger a la ciudadanía de los peligros que la acechan, muchas veces sin que se sepa lo que está en juego.

     foto: Mai Saki

Decía John Le Carré: "Hay interrogatorios que no son interrogatorios, sino la comunión entre dos almas doloridas". Ésta es la premisa de "Inteligencia", una ficción teatral anclada en el mundo de las filtraciones, las amenazas a la seguridad nacional, el espectro de la traición. Nada es lo que parece y, sin embargo, todo resulta verosímil. María Luisa Borruel y Quino Díez, "animales escénicos" donde los haya, consiguen que la intriga y las situaciones que plantea el texto atrapen nuestra curiosidad y nos transporten a un mundo que conocemos de oídas y cuyas bifurcaciones sorprendan y fascinen, al menos eso esperamos. 

                            Diseño de cartel: Jorge Moraga

Pues eso, tras "Anomia", "Coriolano" y "En Familia", María Luisa y Quino vuelven a compartir escenario y a desplegar su talento interpretativo y su fantástica capacidad de conexión para contar una historia que se propone "instruir deleitando", como decía el clásico. Quedamos a la espera de vuestro veredicto. Ya saben, entradas a la venta en la taquilla y web del Teatro López de Ayala.

Coda: nuestro amigo y máximo especialista en temas de espionaje, Fernando Rueda, ofrecerá una conferencia en el Salón de Actos de Cajalmendralejo, Badajoz que está muy relacionado con el tema que plantea "Inteligencia". También firmará ejemplares de su último libro, "Líneas Rojas". No se lo pierdan. 

Eugenio Amaya

45 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Del  viernes, 14 de octubre, al jueves, 27 del mismo mes, se celebra en el Teatro López de Ayala, la cuarenta y cinco edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

"Raven", de Still Hungry (Alemania)

Cuarenta y cinco años de presencia permanente en la programación teatral de una ciudad de más de ciento cincuenta mil habitantes de diverso pelaje y variadas inquietudes. El Festival siempre ha tenido como objetivo conectar con el público y ofrecer calidad en sus múltiples facetas, así de simple y resumiendo. Esta vez, el López de Ayala estrena una nueva dirección, Ángel Luis López (Willy, para los más cercanos) que sucede a Miguel Murillo que enalteció el cargo durante 26 años. Transición fluida y siempre con el ánimo de aquilatar lo conseguido que no ha sido poco. Seguir creciendo, explorando, haciendo los deberes, adaptándose a los contratiempos, en definitiva contribuir a la dinamización cultural de la metrópoli transfronteriza más importante del suroeste español. En este contexto celebra el Festival Internacional de Teatro de Badajoz su 45 cumpleaños.

No se preocupen, no voy a soltar un rollo desmenuzando la programación. La pueden consultar pinchando en la enumeración que incluiré más adelante. Sencillamente, he de decir que los espectáculos seleccionados a lo largo de meses en estrecha colaboración con Willy y con el apoyo de gestión administrativa de Miguel Ángel Jaraíz (gerente del teatro), así como la entusiasta complicidad de todo el equipo del López de Ayala y de Aran Dramática, reflejan una manera, y perdonen la cursilada, de "sentir" las artes escénicas. Ni mejor ni peor que la de los demás. Las charlas con Willy en su despacho o en la terraza adyacente al teatro, sirvieron para aclarar conceptos, deleitarnos en la asunción de riesgos teniendo muy claro que el Festival, patrocinado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, es un evento financiado con el dinero de los ciudadanos a los que no se les puede dar gato por liebre. Sentido de la responsabilidad. Y ganas de disfrutar y compartir con los espectadores potenciales, el placer del descubrimiento del talento ajeno. 

Las artes escénicas, cuando hay búsqueda de la excelencia, rigor, profesionalidad (en el mejor sentido del término), sensibilidad estética y de la otra, capacidad de emocionar, sorprender, deslumbrar, provocar la reflexión y divertir, en vivo y en directo, siguen sin tener parangón. De momento, no hay nada que se les acerque, como bien saben aquellos que han experimentado desde el patio de butacas la fascinación por el "aquí y ahora".  Vengan, exploren y disfruten del regalo de lo auténtico. Feliz 45 cumpleaños, Festival Internacional de Teatro de Badajoz y aquí va la programación: pinchen en los enlaces y, si se animan, compren abonos y/o entradas en la taquilla del teatro y en la web del Teatro.

Jerusalem, Poi, Las hermanas de Manolete, La Infamia, Una vez una casa, Prime, el cristal y la hiena, Raven, Cabezas de cartel, Falamos? Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra, La caminata de los elefantes, Espejismo-Metamorfosis de una cucharilla, Petróleo, Ovidia y Cluster.

Eugenio Amaya

Dirección Artística

Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Aran Dramática

Nuestra versión teatral de "La ridícula idea de no volver a verte" de Rosa Montero

 

Cartel: Jorge Moraga

Y así, conmemorando el 30 aniversario de nuestra compañía teatral, llegamos a la última, de momento, producción de Aran Dramática que corona nuestras tres décadas de actividad escénica. Surgió de la lectura del libro de Rosa Montero, "La ridícula idea de no volver a verte", un homenaje de la autora a Marie Curie que conjugaba la aventura vital de la científica polaca con el sentimiento de pérdida experimentado por la escritora en un emotivo y sobrio ejercicio de autoficción. Lo que llamaba la atención de "La ridícula idea...", aparte de la siempre innegable calidad de la prosa de Rosa Montero, era el tono de cercanía y complicidad directa que establecía con el lector. Envueltos en la narración que reivindicaba la tenaz lucha por encontrar un lugar en el masculinizado mundo de la ciencia de Marie Curie, la fusión profesional y sentimental con su compañero de viaje, Pierre, y, a la vez, evocaba equivalentes biográficos de la propia autora relacionados con la pérdida del ser amado, Rosa Montero te sorprendía con comentarios, preguntas y reflexiones dirigidos directamente al lector o lectora. La sensación era la de ser receptor único de las palabras impresas en el fascinante libro. Esa comunicación directa con el lector fue lo que nos animó a abordar el proyecto como un monólogo teatral. Ser fiel al espíritu y estilo narrativo del libro e intentar convertirlo en material escénico...sin estridencias ni "teatralidad", en el sentido menos noble del término. Íntimo y cercano, dejando espacio para que aflorase la emoción del espectador sin arrancársela a golpe de efectos dramáticos ("tear jerker" -arrancalágrimas-, en expresión anglosajona) gracias a la delicada expresividad y los sentimientos contenidos y discretos de la intérprete, María Luisa Borruel.

Gracias a los buenos oficios de Fermín Cabal, amigo común y colega de Rosa desde los años compartidos en "Tábano", la mítica compañía teatral del tardofranquismo y la Transición, pudimos reunirnos en Madrid con Rosa en un salón de té próximo a su domicilio. Sin muchos rodeos, amablemente, me pidió que le explicara mis ideas dramatúrgicas y de puesta en escena. Respiré profundo y acometí la tarea como mejor pude (acudí acompañado de un cuadernillo con notas estructuradas de la manera más coherente posible). Rosa es una persona que no te regala nada y habla sin pelos en la lengua, como suele decirse. El salón de té era pequeño, al igual que la mesilla que compartíamos sentados frente a frente mirándonos a los ojos, sin distracciones. No había más escapatoria que la posible viabilidad de mis propuestas. "La ridícula idea de no volver a verte" era algo más que un éxito editorial. Contenía momentos de una intimidad desgarradora y a la autora no le hacía ninguna falta que viniera alguien a estropear la potente complicidad que había conseguido establecer con el público lector. Al final de mi exposición, alivio. Rosa pidió la cuenta y me dijo algo como: "Vamos a mi casa, te enseño donde escribo". 

En su casa, generosamente, Rosa me permitió captar instantáneas de los rincones relacionados con el concepto de puesta en escena, me firmó mi ejemplar de su libro con una hermosa dedicatoria, me presentó a sus perros que descansaban en sus lugares de reposo y quedamos en mantener correspondencia a medida que le fuera enviando borradores de la dramaturgia. Así arrancaba un proceso de creación impregnado de la buena sintonía establecida y con el enorme reto de recoger en la versión teatral la atmósfera del libro, ser fiel a la letra y espíritu de la obra literaria y no defraudar ni a la autora ni a sus lectores y lectoras. Llegaba la hora de reunir al equipo técnico-artístico.

Sin un equipo, uno no es nadie. La labor del director es extraer lo mejor de los demás y elegirlos bien. Ante todo, que sean buenas personas, creativas y respetuosas. Una de las cosas que hemos conseguido a lo largo de nuestra dilatada trayectoria es configurar un equipo de talento, bien avenido y capaz de equilibrar las asperezas con la creatividad. A continuación, el equipo técnico-artístico de la versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte": Claudio Martín, espacio escénico; Javi Mata, iluminación; Oscar López Plaza, música; Pepa Casado, caracterización; Koke Rodríguez, sonido; Alex Pachón, proyecciones; Félix Méndez, fotografía y grabación de la obra; Raúl Gil Chamorro (On.graphics), trailer del espectáculo; Toñi Escobero, promoción; Jorge Moraga, ayudante de dirección y Manuela Vázquez, producción ejecutiva. Reuniones colectivas e individuales, intercambio de directrices, pareceres y esbozos por correo electrónico y vía libre a la creatividad y profesionalidad de cada cual. 

Y manos a la obra con la adaptación del libro de Rosa Montero al lenguaje de un monólogo teatral de no más de una hora y veinte minutos de duración (cifra arbitraria extraída como referencia del monólogo británico "El año del pensamiento mágico" de Joan Didion interpretado por Vanessa Redgrave). Tras varias lecturas del original, empezamos a seleccionar los fragmentos que servirían de guía a la adaptación definitiva. Conservar la esencia de la pieza narrativa, respetando el texto de la autora, sin añadidos ni injertos (todo lo que se dice en el espectáculo es de la pluma de Rosa Montero), creando un hilo dramatúrgico que hiciera avanzar las dos historias que confluyen y combinan reflexiones, sentimientos y revelaciones. 

Había que renunciar a pasajes importantes, lo más doloroso del proceso. Por fin, cruzando los dedos, empezamos a enviar los distintos borradores a la autora que iba dando su visto bueno, ofreciendo sugerencias y apreciaciones que se iban incluyendo en el borrador siguiente hasta llegar al texto definitivo. Experiencia grata y fluida. Otro elemento del libro de Rosa Montero que contribuía a enriquecer el material literario era la inclusión de fotografías que, sin anunciarse, sorprendían al lector al dar vuelta las páginas. Decidimos incorporar este elemento a lo largo del espectáculo recurriendo a reproducir fotos del libro y emular otras, sin grandes alardes que perturbaran la atmósfera de intimidad que pretendíamos crear con el público. Agradecimientos imperecederos a Alex Pachón por su paciencia y meticulosidad, a Koke Rodríguez por su lidia con la logística y a Manuela Vázquez por coordinarlo todo.

Paralelamente, Claudio Martín, Javi Mata y Oscar López Plaza iban perfilando sus respectivos apartados. El trabajo de todos ellos superaba las expectativas y transmitía a la perfección el clima de intimidad poética que nos habíamos propuesto. Así lo estimó el crítico teatral Paco Collado: "Sobre el escenario, un atrezo casi espartano (Claudio Martín), pero con todo lo necesario para narrar visualmente el mundo de la protagonista, su relación con su amado y; paralelamente; las cuitas de Marie Curie. Para esto también se apoyan en proyecciones de Alex Pachón y un espacio sonoro (Oscar López Plaza) respetuoso con las emociones, en segundo plano, con breves retazos de gran belleza, tempos reposados y acordes atmosféricos.  La iluminación (Xavi Mata) juega con la luz cenital sobre la protagonista y hermosos detalles como convertir una papelera en la luz azul verdosa del radio mientras el texto de Curie se refiere a su descubrimiento. Hay una (aparente) sencillez en esta propuesta. Desde la caracterización de lo cotidiano (Pepa Casado), hasta lo rutinario del escritorio, los papeles, el ordenador, que configuran el mundo de la escritora. Pero tras esa pantalla, los colores que nos muestra esta paleta de hermosas palabras son preguntas universales." Pueden disfrutar de la BSO de Oscar López Plaza, pinchando en este enlace.   

Foto: Félix Méndez

Y llegaron los ensayos, el momento de la búsqueda tranquila y pausada, el lugar de la imaginación, la conexión interna y externa (el personaje de la Escritora -la única protagonista- bucea en su interior y proyecta sus reflexiones, sentimientos y descubrimientos hacia el público, único destinatario de la travesía interpretativa), la exploración sutil del espacio y que en la actriz fuera floreciendo su fuerza creadora sin interferencias desde la dirección. Al principio, el director guía, propone pautas y, a medida que la actriz -María Luisa Borruel- va ganando confianza y encontrando su propio camino, dejarla que vuele. Es el privilegio de colaborar con una creadora de gran inteligencia, experiencia escénica labrada en escenarios grandes, medianos y pequeños y poseedora de un talento extraordinario. Y resulta fascinante presenciar cómo busca, encuentra, se sorprende a sí misma, cómo surge la emoción sin forzarla, la vehemencia en fugaces impulsos y el delicado transcurrir de su viaje por el mundo de Marie Curie y Rosa Montero.

El siguiente paso: preestreno en la Casa de Cultura de Alburquerque. Contactamos con Angela Robles, directora de la Universidad Popular de Alburquerque que siempre ha contado con nosotros para actividades diversas como su Festival Medieval y accedió generosamente a facilitarnos el uso de la Casa de Cultura para los ensayos técnicos, el ensayo general y un preestreno con público el domingo 14 de abril de 2019. Al tener conocimiento de la fecha de la representación, Rosa Montero nos comunicó que aprovecharía un viaje a Portugal para asistir al preestreno de Alburquerque. Un poquito de presión sobrevenida no está mal para mantenerse alerta. La presencia de la autora en las representaciones, sobre todo la primera, es siempre un placer teñido de terror ante la posibilidad de que no le guste lo expuesto y reniegue del producto escénico. Ya hemos dicho que Rosa no se corta y te dice las cosas tal cual las percibe.

Angela, por su parte, aprovechó la oportunidad para organizar un encuentro de la autora con clubes de lectura en el Salón de Actos del IES Castillo de Luna de la localidad el día antes del preestreno. Sin anestesia, la primera función de nuestra versión teatral de "La ridícula idea de no volver a verte" se estaba convirtiendo en todo un acontecimiento cultural en Alburquerque. En estos casos hay que volver a respirar profundo y concentrarse en la tarea.

Retoques de última hora, incluso mientras los primeros espectadores hacían acto de presencia, el vértigo del deleite masoquista muy propio de esta profesión donde lo que sucede, sucede aquí y ahora, en vivo y en directo. Momento efímero. "To make a long story short" (expresión anglosajona que invita a abreviar), salimos airosos. Espectadores conocedores y no conocedores del libro manifestaron su aprobación. Tomamos nota de los ajustes para sucesivas representaciones y respiramos aliviados. Parabienes para todo el mundo. ¿Y Rosa? Subió al escenario junto a protagonista y director y recibió su merecida ovación. Misión cumplida.

Luego, en la cena del equipo e invitados cercanos, tras expresar su satisfacción y repartir felicitaciones, Rosa me invitó delicadamente a un aparte y compartió conmigo un par de sugerencias estratégicas. La reacción instintiva de todo director ante comentarios constructivos tras la primera representación es justificarse y deshacerse en explicaciones...o guardar un silencio, mezcla de rabia y angustia. Hay que tragar saliva, analizar mentalmente a toda velocidad la esencia de los comentarios y determinar si son válidos o no. En este caso lo eran y los asumimos sin rechistar. Lo bueno de la perspectiva inmediata de una mirada benigna es que te ahorra días de perplejidad hasta llegar a la misma conclusión. Lo dicho, misión cumplida. Ahora, a preparar el estreno oficial del espectáculo en el Teatro Fígaro de Madrid unas semanas después. Dos martes de mayo, cuatro martes de junio y cinco lunes de julio. Arriesgado, pero motivador.

Lo de acceder a la programación del Fígaro, un teatro comercial con todos los honores gestionado por el Grupo SMedia capitaneado por Enrique Salaberría, no fue cosa del azar. Durante años mantuvimos contacto con Enrique que ya nos conocía de interesarse en la pasada década por nuestra producción "Los Cañones" que contribuyó a difundir. Posteriormente, estuvimos en el Fígaro con "En Familia" y, cuando le propusimos la idea de aterrizar en el teatro con la versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte", manifestó su entusiasmo y su disposición a incluir la obra en la programación del Fígaro.

Preestrenos en mayo y estreno oficial en junio tras jugar en casa, representando el espectáculo en el Teatro López de Ayala de Badajoz. A veces, el público más cercano es el más exigente. Seguíamos afinando detalles y profundizando y puliendo en la sala de ensayos con María Luisa afianzando logros y explorando nuevas posibilidades. El teatro es un ente vivo y hay que mantenerse fresco, concentrado y abierto a los hallazgos que vayan surgiendo. Fue lo que intentamos porque nada está garantizado. Y aquí me detengo nuevamente en la crítica de Paco Collado que siguió a la representación del López: "María Luisa Borruel juega con la sensibilidad del texto y el dolor soterrado, navega con las inflexiones de su voz por la memoria personal y colectiva, controla el gesto, pasea ampliamente, utilizando todo el espacio escénico. La madurez dramática de la actriz crea un ámbito seductor, donde las vivencias entrecruzadas tornan universales. Pero también hay sitio para la reivindicación, para la justicia de la memoria, para explorar la analogía entre novela y teatro. El texto es todo un desafío, dada la contención que solicita frente a la intensidad de las emociones y su “normalización”. Pero sin perder la percepción de abismo que se abre con las pérdidas humanas. Borruel camina de puntillas sobre el dolor, juega con la continencia de los sentimientos; pese a lo traumático del fondo; dibuja con gestos sutiles la intensidad, en un personaje que es un verdadero derroche de sabiduría escénica. La obra, como un eterno retorno termina igual que comienza. María Luisa Borruel esgrime una sonrisa de aceptación, mucho más efectiva que los desgarros y desvaríos a que podría prestarse el tema (y se agradece que no los haya), recorre suavemente los muebles con las manos. Quizás retornando, quizás aceptando la realidad. Después vuelve a la reflexión inicial donde nos narra que al 'no haber tenido hijos, lo mejor que me ha pasado en la vida ha sido mis muertos'. Pero prefiero quedarme con ese párrafo magnífico y señero: 'No hay nada tan hermoso y espléndido como el canto de una niña bajo la higuera'. Hermosa metáfora de la sabiduría que se adquiere tras el dolor y la aceptación. Pero si me permiten discrepar, pienso que hay algo más hermoso: Que existan intérpretes que divulguen y den vida a estos sentimientos. Y que lo hagan con la solvencia y profesionalidad de este nuevo proyecto de Arán Dramática."

Y llegó la hora de hacer frente al gran desafío: medirse en Madrid con el resto de la cartelera capitalina y generar el interés de los espectadores para que se acercasen a la taquilla. Toñi Escobero, experta y gran profesional de la comunicación, consiguió reportajes y entrevistas, objetivo nada desdeñable en un maremágnum de ofertas y estímulos diarios. El departamento de publicidad y marketing de SMedia, a su vez, repartió la buena nueva de nuestra llegada al Fígaro en los medios especializados distribuidos en todos los teatros de la ciudad. Rosa Montero, por supuesto que constituía un reclamo, pero en Madrid no hay que dar nada por hecho. Resumiendo, para los que han leído hasta aquí, en la web de Aran Dramática pueden leer las críticas y reportajes de nuestro paso por el Fígaro. Pinchen aquí si sienten curiosidad. El siguiente reportaje gráfico del estreno oficial es de Javi Pulpo.

A medida que salían las buenas críticas , el boca a oreja empezaba a funcionar trasladándose a las redes sociales con comentarios de espectadoras y espectadores entusiastas, la asistencia a las sucesivas funciones se mantuvo en ritmo creciente hasta la última función a finales de julio. Lo contrario hubiese sido descorazonador e inasumible en un universo donde manda la taquilla. Paralelamente, María Luisa se iba haciendo al escenario del teatro y aquilatando su interpretación. La acústica del Fígaro es magnífica permitiendo a la actriz bascular desde la contundencia vocal al susurro pasando por un tono intimista pletórico de matices con el que establecía una comunicación cómplice y emocionante con el público. Hay que mencionar y agradecer la visita a una de las representaciones del entonces Ministro de Cultura, José Guirao, y la entonces Consejera de Cultura de la Junta de Extremadura, Leire Iglesias. Tanto la Consejería como el Ministerio a través del INAEM concedieron ayudas a la producción y gira de nuestra versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte".

Tras el Fígaro recalamos un fin de semana en el Teatro de la Estación de Zaragoza, siempre hospitalarios e ilusionados en su papel de geniales anfitriones, todo profesionalidad y eficacia. 

María Luisa Borruel y Cristina Yañez en el Teatro de la Estación

Y así está siendo si así os parece. Treinta años no es nada. El tiempo pasa volando y todavía estamos en condiciones de seguir creando y aportando. Muchos proyectos han visto la luz y otros se quedaron en el camino a media andadura sin llegar al escenario, pero la ilusión sigue intacta. Una ilusión serena y tenaz.

En el 2020 llegó la pandemia y nos hizo más cautos, pero es el momento de reanudar la actividad y seguir compartiendo nuestras inquietudes y saber hacer con el público. Por lo visto, a eso hemos venido a este mundo, entre otras cosas. Saludos, mucho afecto y gracias por leernos. A continuación, las fotos de Félix Méndez de nuestra versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte" de Rosa Montero.

Eugenio Amaya

Aran Dramática