miércoles, enero 11, 2023

Sobre "Un espía privado", la correspondencia de John le Carré

 


"Tenemos que seguir escribiendo, seguir creando, es la única arma contra la muerte." Así escribía John le Carré, (David Cornwell) poco antes de cumplir setenta años, a su mentor Vivian Green que había de servirle como modelo de su personaje más famoso, el sagaz y enigmático espía George Smiley. Escritor multimillonario, agente de los servicios secretos británicos (MI5 y MI6) en cargos no muy relevantes durante poco más de una década, humanista, agudo observador de la actualidad y compasivo analista de la condición humana y sus múltiples contradicciones, le Carré se mantuvo vigente en su creación literaria hasta el último suspiro. Falleció el 12 de diciembre de 2020 a los 89 años y es considerado el maestro de maestros en el género cada vez más popular de la novela de espionaje.


Recorrer su correspondencia a lo largo de toda una vida resulta una lectura apasionante que destila un vitalismo sobrio impregnado de melancolía. Si se es admirador tanto de su extensa obra como de las películas y series televisivas basadas en ella, se hace fácil establecer desde el principio una complicidad como si se fuera uno más de sus muchos y variados correspondientes. Ayuda su sentido del humor anglosajón, seco, irreverente consigo mismo, corrosivo con los que manejan los hilos del poder y estimulante con los necesitados de un espaldarazo en momentos de aflicción. Su madre abandonó el hogar familiar cuando el escritor era un niño de cinco años de edad y su padre dedicó su vida a estafar todo lo que se moviese a su alrededor, conocidos, amigos y desconocidos, involucrando a su hijo en tretas y estratagemas millonarias, así como en fraudes de poca monta que llevaron al progenitor a la cárcel en más de una ocasión. Eso marca. Lean "Un espía perfecto" y comprobarán como la ficción emana de la realidad padecida. 

"Volar en círculos", ensayo autobiográfico en el que le Carré habla de su padre.

A pesar de sus éxitos de ventas, a le Carré le mortificaba ser considerado la estrella de un género menor, "la novela de espionaje". Él hacía literatura aunque era consciente de que al lector había que darle lo que pedía sin caer en el estancamiento ni en la repetición de fórmulas architrilladas. De ahí sus cartas de agradecimiento a eminencias de la literatura "seria" como Philip Roth o el autor teatral y guionista Tom Stoppard cuando alababan su prosa y maestría en el uso del lenguaje. Le Carré se consideraba un "reescribidor". El proceso de elaboración de sus novelas era complejo y tortuoso. A una ardua primera fase de investigación que implicaba viajar a zonas de peligro de la geografía mundial, entrevistas con personas de carne y hueso que se convertirían en personajes literarios, contratación de guías y colaboradores, a todo ello seguía el proceso de creación y sus múltiples borradores que eran sometidos a las opiniones de los diversos editores que tuvo a lo largo de su carrera, amigos de cuyo criterio se fiaba y su segunda esposa, Jane, que hacía de secretaria, asesora, supervisora de las finanzas familiares y persona de confianza que pasaba sus textos escritos a mano al ordenador. Le Carré era disléxico y leía muy lentamente, tanto los libros de otros como los manuscritos propios. 


No todo el monte era orégano en casa. En las cartas dirigidas a Jane, le Carré le declaraba su amor y su gratitud infinita por perdonarle sus deslices extramatrimoniales sin nombrarlos. Sobre este tema, hay poco en la correspondencia publicada: una carta de despedida a una de sus amantes y someras alusiones a una aventura con la pareja de uno de sus mejores amigos. Jane falleció pocos meses después de la muerte del escritor. 

En el intercambio epistolar con responsables de las distintas editoriales que publicaron los libros de le Carré a lo largo de su carrera, es posible conocer las presiones y servidumbres de la industria editorial (no soportaba las entrevistas ni las giras promocionales), así como los rigores de la inseguridad creativa propia. "Entre la autenticidad y la verosimilitud, prefiero ésta última", escribía le Carré a un receptor de sus lamentaciones en momentos de no saber por dónde tirar. "Decidme lo que no funciona, pero no me hagáis recomendaciones de cómo arreglarlo", escribía a un ejecutivo de una casa editorial. En todo caso, siempre se mostró agradecido con quienes colaboraron en sus distintos proyectos y hasta les pedía permiso para incluirles en el capítulo de agradecimientos por si no quisieran verse involucrados en las posibles polémicas tras la publicación de sus novelas. 


Otra faceta de John le Carré fue su implicación en la cosa pública: la crítica a la participación del gobierno de Tony Blair en la guerra de Irak, la manipulación en el referéndum del Brexit, los desmanes de la industria farmacéutica reflejada en la novela y posterior película "El jardinero fiel", y el papel de la City londinense en el blanqueo de capitales de la mafia y oligarquía rusa ("Un traidor como los nuestros"). En una carta dirigida al presidente de la BND, el Servicio Federal de Inteligencia alemán con quien le Carré había trabado amistad, el escritor decía: "Un político le cuenta una mentira a un periodista. El periodista la publica. El político lee la noticia y se la cree. La mentira se convierte en realidad". 

Hay que recordar que los primeros libros de le Carré tenían como telón de fondo la guerra fría y la obra que le lanzó al universo de la popularidad literaria mundial fue "El espía que surgió del frío", publicada en 1963, dos años después del levantamiento del muro de Berlín. A lo largo de toda su obra, lo que destacaba en las tramas de le Carré, aparte de una intriga tejida con sutileza, verosímil y a la vez complicada, eran los personajes moralmente contradictorios, sumergidos en un mundo plagado de dudas y peligros en los que el amor y la amistad eran tan frágiles y necesarios como la falta de escrúpulos y el instinto de supervivencia, aderezados en ocasiones por las ansias de poder y el miedo al fracaso. De ahí la fascinación que la obra de John le Carré ejercía en el lector de medio mundo.


En octubre de 2018, le Carré se sintió mal y acudió a un hospital privado londinense donde por cien libras le presentaron con el siguiente diagnóstico: "el médico me dijo que lo lamentaba mucho, pero que me estaba muriendo y que era demasiado tarde para operar. Le di las gracias por tan útil información..." Le Carré sobrevivió dos años al diagnóstico. En junio del 2001 había escrito a su mujer, Jane y a sus hijos, unas directrices y sugerencias para cuando pasase a mejor vida: "En la ceremonia, que mis hijos digan algo agradable sobre mí y que luego celebren una fiesta feliz en presencia de cuantos nietos puedan estar presentes. Jane puede pronunciar algunas palabras si así lo desea, pero no es obligatorio...Encuentren consuelo en el hecho de que he tenido una vida asombrosa. En contra todo pronóstico, pasé de ser un hombre malo a uno mucho mejor...A veces, puedo perdonarme, otras no. Espero que vosotros podáis. Por favor, intentadlo. Aportará a vuestra felicidad".

El libro "A Private Spy: las Cartas de John le Carré" fue editado por su hijo, el periodista Tim Cornwell. A los pocos días de entregar el libro a la Editorial Viking, Tim falleció de una embolia pulmonar a los sesenta años.

Eugenio Amaya

sábado, octubre 29, 2022

Bien está lo que bien acaba: 45 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

 

Ecos de melancolía cuando cae el telón tras la última representación de lo que fue el 45 Festival Internacional de Teatro de Badajoz. Se acabaron los vinitos compartidos antes de cada función con Miguel Ángel Jaraíz (gerente del López de Ayala) y Willy López (director del teatro), valorando lo acontecido la noche anterior, especulando sobre la recepción del público ante lo que viene, analizando, discrepando amablemente en ocasiones, echando unas risas (¡qué tabla de salvación es el sentido del humor!) y, de paso, reflexionando sobre lo divino y humano, como suele decirse.

Es bueno entusiasmarse, alabar los méritos de los artistas programados, añorar la presencia de los que no han asistido, felicitarse por los comentarios de los espectadores, diseccionar las cualidades y atributos, en ocasiones carencias, de los factores que rodean las artes escénicas en nuestro país y el mundo mundial. Todo ello desde, y perdonen la cursilada, el amor que se comparte por aquello que ha unido nuestros destinos: las artes escénicas en todas sus manifestaciones. Y nos felicitamos, también, por el despliegue de entrega y profesionalidad que ha demostrado una vez más el equipo técnico del López, el personal de oficina del teatro y los componentes de Aran Dramática. Dejamos bien alto el pabellón del buque insignia de la actividad cultural en nuestra ciudad. Y, además, el regalo de la tremenda satisfacción que nos trae el deber cumplido.

Ha sido un placer. ¡Larga vida a las artes escénicas y al Festival Internacional de Teatro de Badajoz!

Eugenio Amaya

Dirección Artística

Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Aran Dramática 


viernes, octubre 07, 2022

45 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Del  viernes, 14 de octubre, al jueves, 27 del mismo mes, se celebra en el Teatro López de Ayala, la cuarenta y cinco edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz.


"Raven", de Still Hungry (Alemania)

Cuarenta y cinco años de presencia permanente en la programación teatral de una ciudad de más de ciento cincuenta mil habitantes de diverso pelaje y variadas inquietudes. El Festival siempre ha tenido como objetivo conectar con el público y ofrecer calidad en sus múltiples facetas, así de simple y resumiendo. Esta vez, el López de Ayala estrena una nueva dirección, Ángel Luis López (Willy, para los más cercanos) que sucede a Miguel Murillo que enalteció el cargo durante 26 años. Transición fluida y siempre con el ánimo de aquilatar lo conseguido que no ha sido poco. Seguir creciendo, explorando, haciendo los deberes, adaptándose a los contratiempos, en definitiva contribuir a la dinamización cultural de la metrópoli transfronteriza más importante del suroeste español. En este contexto celebra el Festival Internacional de Teatro de Badajoz su 45 cumpleaños.


No se preocupen, no voy a soltar un rollo desmenuzando la programación. La pueden consultar pinchando en la enumeración que incluiré más adelante. Sencillamente, he de decir que los espectáculos seleccionados a lo largo de meses en estrecha colaboración con Willy y con el apoyo de gestión administrativa de Miguel Ángel Jaraíz (gerente del teatro), así como la entusiasta complicidad de todo el equipo del López de Ayala y de Aran Dramática, reflejan una manera, y perdonen la cursilada, de "sentir" las artes escénicas. Ni mejor ni peor que la de los demás. Las charlas con Willy en su despacho o en la terraza adyacente al teatro, sirvieron para aclarar conceptos, deleitarnos en la asunción de riesgos teniendo muy claro que el Festival, patrocinado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, es un evento financiado con el dinero de los ciudadanos a los que no se les puede dar gato por liebre. Sentido de la responsabilidad. Y ganas de disfrutar y compartir con los espectadores potenciales, el placer del descubrimiento del talento ajeno. 


Las artes escénicas, cuando hay búsqueda de la excelencia, rigor, profesionalidad (en el mejor sentido del término), sensibilidad estética y de la otra, capacidad de emocionar, sorprender, deslumbrar, provocar la reflexión y divertir, en vivo y en directo, siguen sin tener parangón. De momento, no hay nada que se les acerque, como bien saben aquellos que han experimentado desde el patio de butacas la fascinación por el "aquí y ahora".  Vengan, exploren y disfruten del regalo de lo auténtico. Feliz 45 cumpleaños, Festival Internacional de Teatro de Badajoz y aquí va la programación: pinchen en los enlaces y, si se animan, compren abonos y/o entradas en la taquilla del teatro y en la web del Teatro.

Jerusalem, Poi, Las hermanas de Manolete, La Infamia, Una vez una casa, Prime, el cristal y la hiena, Raven, Cabezas de cartel, Falamos? Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra, La caminata de los elefantes, Espejismo-Metamorfosis de una cucharilla, Petróleo, Ovidia y Cluster.

Eugenio Amaya

Dirección Artística

Festival Internacional de Teatro de Badajoz

Aran Dramática



domingo, agosto 07, 2022

"Inteligencia", nuestra modesta aportación al 20 aniversario del CNI


 "Inteligencia" es una ficción teatral (cualquier parecido con personas vivas o muertas es pura coincidencia) que pretende, humildemente, introducirse en el llamado mundo de los "servicios secretos", sin ánimo exhaustivo ni pontificador. Este año se conmemora la fundación en su actual formato del Centro de Inteligencia Nacional y nosotros, a nuestra manera, nos apuntamos a la celebración.

Tras “Anomia”, coproducción con el Centro Dramático Nacional, estrenada hace diez años en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero y candidata a los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Teatral, nos sumergimos en esta nueva obra protagonizada por María Luisa Borruel y Quino Díez, escrita y dirigida por Eugenio Amaya en la que la actualidad se convierte en materia teatral...al igual que sucedió con "Anomia" hace casi exactamente una década. Material escénico inédito en nuestro panorama teatral...de momento.

foto de Mai Saki. "Anomia" en el CDN. Quino Díez y María Luisa Borruel

El mundo de los servicios de inteligencia ha sido ampliamente tratado en la literatura, el cine y las series de televisión. Los lectores y espectadores de nuestro país tienen una visión extensa del funcionamiento del espionaje internacional y de las agencias de inteligencia de países como el Reino Unido, Francia, Estados Unidos, entre otros, pero son escasísimas las recreaciones del funcionamiento de nuestro propio aparato de inteligencia. Es por tanto, la intención de nuestro “Proyecto Inteligencia” contribuir desde la ficción teatral, a descubrir y reflexionar sobre una de las estructuras del Estado más importantes y de mayor impacto en la vida ciudadana aunque su funcionamiento sea poco conocido y la labor de sus funcionarios y funcionarias no disponga del reconocimiento que merecen.


Duelo interpretativo protagonizado por dos baluartes del teatro extremeño, María Luisa y Quino, que ya han demostrado su excelente química en el escenario con "Anomia", "Coriolano" (ambos fueron candidatos a los Premios Max en las categorías Mejor actriz/actor de reparto) y "En Familia". Arrancamos los ensayos suavemente, sin prisas, sin ir a buscar el resultado presos de la ansiedad. Hay que permitir que las palabras se asienten, que nada "suene a texto", que la investigación realizada no bloquee la imaginación ni atenace la búsqueda de los personajes. Abrir la puerta al inconsciente para que, cuando aparezca, nos sorprenda a todos. Son seres humanos insertos en un mundo que, a la gran mayoría, nos es desconocido, pero para eso está Internet y la documentación literaria generada por estudiosos de los servicios de inteligencia, por ex miembros del Centro e incluso por agentes en activo que publican con seudónimo. La clave está en los detalles, menos espectaculares que los titulares de prensa, pero tremendamente reveladores.


En Aran Dramática, para bien o para mal, somos adictos al riesgo. Lo difícil nos entusiasma. Confiamos en el público, en su sensibilidad, su sentido de la curiosidad, su desinteresado afán de pasar un buen rato cuando se apagan las luces del patio de butacas. Nosotros jugamos y los espectadores, también...pero hay que resultar "creíbles" en escena y no dar gato por liebre. En el caso de "Inteligencia", doblamos la apuesta. Al autor-director le tiemblan las piernas, pero cuando surge, resplandeciente, el talento y la entrega de los intérpretes, vuelve la tranquilidad y uno se zambulle en el proceso creativo con confianza y renovados bríos. 


Decía John Le Carré que “Hay interrogatorios que no son interrogatorios, sino la comunión entre dos almas doloridas...” En "Inteligencia" hay una situación única, un interrogatorio. Los protagonistas son profesionales del Centro con larga y eficaz trayectoria a sus espaldas, colegas y amigos, pero los vínculos de amistad no son relevantes cuando se trata de desenmascarar una traición. No olvidemos que es teatro, y, en teatro, lo fundamental es entretener y no aburrir. Están los mimbres para que así sea. Reanudaremos pronto los ensayos y confiamos en que el espectáculo encuentre su público una vez estrenado. Confiamos en ello. Os mantendremos informados e informadas.



Eugenio Amaya 

Aran Dramática

domingo, abril 10, 2022

La Cultura de la Inteligencia

 

En su libro "Los Hombres de la Niebla", Pablo Zarrabeitia  (seudónimo), miembro en activo de nuestro Centro Nacional de Inteligencia (CNI) que ha obtenido autorización para recrear sus experiencias a través de la ficción (la ex secretaria general del Centro, Elena Sánchez Blanco, firmó el prólogo de su primera novela "El alma de los espías"), el protagonista propone la siguiente reflexión: "El ser humano es un animal de manada, como los lobos. Está hecho para compartir, no para ocultar; para mostrar, no para esconder". ¿Qué hay más teatral que personajes obligados a vivir en una contradicción permanente...al servicio del Estado, velando por nuestra seguridad e inmersos en el peor de los mundos, tanto fuera como dentro? El mundo de los secretos que, como apunta John Le Carré en su libro "El peregrino secreto", es un mercado como el de la droga donde el producto se compra y se vende al mejor postor o al más viable.

Cada vez más, irrumpen en el mercado literario de nuestro país, testimonios autobiográficos, novelas basadas en hechos reales, trabajos de investigación rigurosos y divulgativos (el gran pionero es Fernando Rueda, periodista, escritor, articulista y divulgador nocturno los fines de semana en un excelente programa radiofónico), material al alcance de cualquiera que sienta curiosidad por la razón de ser y las líneas de actuación de nuestros servicios de inteligencia. Hasta hace muy poco, no éramos conscientes de la importancia del espionaje y del papel que juega en nuestras vidas. Nos parecía distante, anecdótico, ficción literaria, peliculero. Con la guerra de Ucrania, los medios de comunicación han incluido entre sus protagonistas a una legión de expertos en geoestrategia, en guerra cibernética, en información y desinformación, en infiltración, en suma en "inteligencia" y en las repercusiones que todo este arsenal tiene en nuestra cotidianidad. Y, nuevamente, lo más interesante y estremecedor es la dimensión humana del tema. 


Inspeccionando la amplia bibliografía, navegando en las fuentes abiertas de Internet, empezó un día a activarse mi imaginación. Se produjo el "si mágico stanislavskiano", ¿qué pasaría si...? De esta exploración, surge "Inteligencia", nuestro próximo proyecto teatral. En las referencias bibliográficas aparecen los personajes de carne y hueso, al fin y al cabo los agentes secretos son seres humanos, sometidos a las servidumbres de sus pasiones, sus miedos, sentido del deber, contradicciones, deseos y añoranzas, sus impulsos, dudas, muchos de ellos jugándose la vida en el empeño de servir al Estado, al gobierno, a los ciudadanos. Con sus luces y sombras. Este año se cumple el 20 aniversario de la creación del Centro Nacional de Inteligencia en su actual formato. Nosotros celebramos esta efemérides con "Inteligencia", escrita y dirigida por quien firma estas líneas y protagonizada por María Luisa Borruel y Quino Díez. Estreno en los últimos días del verano. Os mantendremos informados e informadas...y pinchen en los enlaces. Son interesantes.

Eugenio Amaya

Aran Dramática

domingo, abril 03, 2022

"Inteligencia": el Espionaje llega al Teatro

 

Son tiempos de incertidumbre...otra vez. Crisis económica, pandemia, "operación militar especial" en Ucrania, huelgas, inflación, confusión generalizada, andanadas mediáticas plagadas de expertos, el fantasma de la penuria acechando a la vuelta de la esquina, ¿qué les voy a contar que no sepan o estén viviendo en carne propia? Ahora, más que nunca hay que hacer uso de la Inteligencia, es decir de nuestros servicios secretos que velan en la sombra por nuestro bienestar. La información es poder, como todo el mundo sabe, y hay personas de carne y hueso como nosotros, que se juegan la vida muchas de ellas, para proteger nuestros intereses. Son los llamados "espías", colectivo del que poco se sabe y cuya importancia para que sigamos tomándonos un café con los amigos, irnos de vacaciones y acudir todos los días a nuestro puesto de trabajo, es vital.


 ¿Y qué pinta el teatro en todo esto? Hace diez años, la corrupción política y su complicidad con la especulación inmobiliaria de la época, tampoco se paseaba por los escenarios de nuestro país hasta que llegó "Anomia", nuestra coproducción con el Centro Dramático Nacional que se estrenó un 25 de septiembre de 2012 en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Cuando te adentras en el mundo del espionaje, descubres que no todo es como se presenta en las películas o series de televisión...ni en la propaganda oficial ni en las filtraciones interesadas. Navegando en las fuentes abiertas de Internet (OSINT), indagando en foros especializados, devorando la extensa literatura en libros publicados por especialistas, geoestrategas, ex-agentes y agentes en activo que escriben bajo seudónimo, va apareciendo una realidad más terrenal, más reconocible, más propia de la condición humana a la que el teatro siempre ha servido de espejo. HUMINT, la inteligencia humana.

              foto: mai saki

"Inteligencia", nuestro próximo proyecto, escrito y dirigido por quien firma estas líneas y protagonizado por María Luisa Borruel y Quino Díez, es un intento de acercar al público a lo que se cuece en esa realidad paralela de la que los servicios de inteligencia son componente fundamental. Y, claro que habrá intriga, emociones, conflictos, "humor inteligente", revelación de secretos inconfesables, desinformación en toda regla, cercanía, desconfianza, amor, pérdida, nada de lo que es humano le será ajeno. Al fin y al cabo, es teatro. Una nueva aventura que emociona y, por qué no decirlo, aterroriza como todo proyecto teatral que se precie. En él nos volcaremos con la ilusión y entrega de siempre y esperamos que el público pase un buen rato, descubra cosas, se entretenga, se emocione, se sorprenda y extraiga sus propias conclusiones. Os mantendremos informados e informadas.

A continuación, fotos de "Anomia" captadas por Mai Saki durante las representaciones en el CDN. María Luisa Borruel y Quino Díez, los protagonistas de "Inteligencia". 

Eugenio Amaya

Aran Dramática





sábado, septiembre 25, 2021

Nuestra versión teatral de "La ridícula idea de no volver a verte" de Rosa Montero

 

Cartel: Jorge Moraga

Y así, conmemorando el 30 aniversario de nuestra compañía teatral, llegamos a la última, de momento, producción de Aran Dramática que corona nuestras tres décadas de actividad escénica. Surgió de la lectura del libro de Rosa Montero, "La ridícula idea de no volver a verte", un homenaje de la autora a Marie Curie que conjugaba la aventura vital de la científica polaca con el sentimiento de pérdida experimentado por la escritora en un emotivo y sobrio ejercicio de autoficción. Lo que llamaba la atención de "La ridícula idea...", aparte de la siempre innegable calidad de la prosa de Rosa Montero, era el tono de cercanía y complicidad directa que establecía con el lector. Envueltos en la narración que reivindicaba la tenaz lucha por encontrar un lugar en el masculinizado mundo de la ciencia de Marie Curie, la fusión profesional y sentimental con su compañero de viaje, Pierre, y, a la vez, evocaba equivalentes biográficos de la propia autora relacionados con la pérdida del ser amado, Rosa Montero te sorprendía con comentarios, preguntas y reflexiones dirigidos directamente al lector o lectora. La sensación era la de ser receptor único de las palabras impresas en el fascinante libro. Esa comunicación directa con el lector fue lo que nos animó a abordar el proyecto como un monólogo teatral. Ser fiel al espíritu y estilo narrativo del libro e intentar convertirlo en material escénico...sin estridencias ni "teatralidad", en el sentido menos noble del término. Íntimo y cercano, dejando espacio para que aflorase la emoción del espectador sin arrancársela a golpe de efectos dramáticos ("tear jerker" -arrancalágrimas-, en expresión anglosajona) gracias a la delicada expresividad y los sentimientos contenidos y discretos de la intérprete, María Luisa Borruel.


Gracias a los buenos oficios de Fermín Cabal, amigo común y colega de Rosa desde los años compartidos en "Tábano", la mítica compañía teatral del tardofranquismo y la Transición, pudimos reunirnos en Madrid con Rosa en un salón de té próximo a su domicilio. Sin muchos rodeos, amablemente, me pidió que le explicara mis ideas dramatúrgicas y de puesta en escena. Respiré profundo y acometí la tarea como mejor pude (acudí acompañado de un cuadernillo con notas estructuradas de la manera más coherente posible). Rosa es una persona que no te regala nada y habla sin pelos en la lengua, como suele decirse. El salón de té era pequeño, al igual que la mesilla que compartíamos sentados frente a frente mirándonos a los ojos, sin distracciones. No había más escapatoria que la posible viabilidad de mis propuestas. "La ridícula idea de no volver a verte" era algo más que un éxito editorial. Contenía momentos de una intimidad desgarradora y a la autora no le hacía ninguna falta que viniera alguien a estropear la potente complicidad que había conseguido establecer con el público lector. Al final de mi exposición, alivio. Rosa pidió la cuenta y me dijo algo como: "Vamos a mi casa, te enseño donde escribo". 



En su casa, generosamente, Rosa me permitió captar instantáneas de los rincones relacionados con el concepto de puesta en escena, me firmó mi ejemplar de su libro con una hermosa dedicatoria, me presentó a sus perros que descansaban en sus lugares de reposo y quedamos en mantener correspondencia a medida que le fuera enviando borradores de la dramaturgia. Así arrancaba un proceso de creación impregnado de la buena sintonía establecida y con el enorme reto de recoger en la versión teatral la atmósfera del libro, ser fiel a la letra y espíritu de la obra literaria y no defraudar ni a la autora ni a sus lectores y lectoras. Llegaba la hora de reunir al equipo técnico-artístico.







Sin un equipo, uno no es nadie. La labor del director es extraer lo mejor de los demás y elegirlos bien. Ante todo, que sean buenas personas, creativas y respetuosas. Una de las cosas que hemos conseguido a lo largo de nuestra dilatada trayectoria es configurar un equipo de talento, bien avenido y capaz de equilibrar las asperezas con la creatividad. A continuación, el equipo técnico-artístico de la versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte": Claudio Martín, espacio escénico; Javi Mata, iluminación; Oscar López Plaza, música; Pepa Casado, caracterización; Koke Rodríguez, sonido; Alex Pachón, proyecciones; Félix Méndez, fotografía y grabación de la obra; Raúl Gil Chamorro (On.graphics), trailer del espectáculo; Toñi Escobero, promoción; Jorge Moraga, ayudante de dirección y Manuela Vázquez, producción ejecutiva. Reuniones colectivas e individuales, intercambio de directrices, pareceres y esbozos por correo electrónico y vía libre a la creatividad y profesionalidad de cada cual. 


Y manos a la obra con la adaptación del libro de Rosa Montero al lenguaje de un monólogo teatral de no más de una hora y veinte minutos de duración (cifra arbitraria extraída como referencia del monólogo británico "El año del pensamiento mágico" de Joan Didion interpretado por Vanessa Redgrave). Tras varias lecturas del original, empezamos a seleccionar los fragmentos que servirían de guía a la adaptación definitiva. Conservar la esencia de la pieza narrativa, respetando el texto de la autora, sin añadidos ni injertos (todo lo que se dice en el espectáculo es de la pluma de Rosa Montero), creando un hilo dramatúrgico que hiciera avanzar las dos historias que confluyen y combinan reflexiones, sentimientos y revelaciones. 



Había que renunciar a pasajes importantes, lo más doloroso del proceso. Por fin, cruzando los dedos, empezamos a enviar los distintos borradores a la autora que iba dando su visto bueno, ofreciendo sugerencias y apreciaciones que se iban incluyendo en el borrador siguiente hasta llegar al texto definitivo. Experiencia grata y fluida. Otro elemento del libro de Rosa Montero que contribuía a enriquecer el material literario era la inclusión de fotografías que, sin anunciarse, sorprendían al lector al dar vuelta las páginas. Decidimos incorporar este elemento a lo largo del espectáculo recurriendo a reproducir fotos del libro y emular otras, sin grandes alardes que perturbaran la atmósfera de intimidad que pretendíamos crear con el público. Agradecimientos imperecederos a Alex Pachón por su paciencia y meticulosidad, a Koke Rodríguez por su lidia con la logística y a Manuela Vázquez por coordinarlo todo.



Paralelamente, Claudio Martín, Javi Mata y Oscar López Plaza iban perfilando sus respectivos apartados. El trabajo de todos ellos superaba las expectativas y transmitía a la perfección el clima de intimidad poética que nos habíamos propuesto. Así lo estimó el crítico teatral Paco Collado: "Sobre el escenario, un atrezo casi espartano (Claudio Martín), pero con todo lo necesario para narrar visualmente el mundo de la protagonista, su relación con su amado y; paralelamente; las cuitas de Marie Curie. Para esto también se apoyan en proyecciones de Alex Pachón y un espacio sonoro (Oscar López Plaza) respetuoso con las emociones, en segundo plano, con breves retazos de gran belleza, tempos reposados y acordes atmosféricos.  La iluminación (Xavi Mata) juega con la luz cenital sobre la protagonista y hermosos detalles como convertir una papelera en la luz azul verdosa del radio mientras el texto de Curie se refiere a su descubrimiento. Hay una (aparente) sencillez en esta propuesta. Desde la caracterización de lo cotidiano (Pepa Casado), hasta lo rutinario del escritorio, los papeles, el ordenador, que configuran el mundo de la escritora. Pero tras esa pantalla, los colores que nos muestra esta paleta de hermosas palabras son preguntas universales." Pueden disfrutar de la BSO de Oscar López Plaza, pinchando en este enlace.   


Foto: Félix Méndez

Y llegaron los ensayos, el momento de la búsqueda tranquila y pausada, el lugar de la imaginación, la conexión interna y externa (el personaje de la Escritora -la única protagonista- bucea en su interior y proyecta sus reflexiones, sentimientos y descubrimientos hacia el público, único destinatario de la travesía interpretativa), la exploración sutil del espacio y que en la actriz fuera floreciendo su fuerza creadora sin interferencias desde la dirección. Al principio, el director guía, propone pautas y, a medida que la actriz -María Luisa Borruel- va ganando confianza y encontrando su propio camino, dejarla que vuele. Es el privilegio de colaborar con una creadora de gran inteligencia, experiencia escénica labrada en escenarios grandes, medianos y pequeños y poseedora de un talento extraordinario. Y resulta fascinante presenciar cómo busca, encuentra, se sorprende a sí misma, cómo surge la emoción sin forzarla, la vehemencia en fugaces impulsos y el delicado transcurrir de su viaje por el mundo de Marie Curie y Rosa Montero.









El siguiente paso: preestreno en la Casa de Cultura de Alburquerque. Contactamos con Angela Robles, directora de la Universidad Popular de Alburquerque que siempre ha contado con nosotros para actividades diversas como su Festival Medieval y accedió generosamente a facilitarnos el uso de la Casa de Cultura para los ensayos técnicos, el ensayo general y un preestreno con público el domingo 14 de abril de 2019. Al tener conocimiento de la fecha de la representación, Rosa Montero nos comunicó que aprovecharía un viaje a Portugal para asistir al preestreno de Alburquerque. Un poquito de presión sobrevenida no está mal para mantenerse alerta. La presencia de la autora en las representaciones, sobre todo la primera, es siempre un placer teñido de terror ante la posibilidad de que no le guste lo expuesto y reniegue del producto escénico. Ya hemos dicho que Rosa no se corta y te dice las cosas tal cual las percibe.
Angela, por su parte, aprovechó la oportunidad para organizar un encuentro de la autora con clubes de lectura en el Salón de Actos del IES Castillo de Luna de la localidad el día antes del preestreno. Sin anestesia, la primera función de nuestra versión teatral de "La ridícula idea de no volver a verte" se estaba convirtiendo en todo un acontecimiento cultural en Alburquerque. En estos casos hay que volver a respirar profundo y concentrarse en la tarea.









Retoques de última hora, incluso mientras los primeros espectadores hacían acto de presencia, el vértigo del deleite masoquista muy propio de esta profesión donde lo que sucede, sucede aquí y ahora, en vivo y en directo. Momento efímero. "To make a long story short" (expresión anglosajona que invita a abreviar), salimos airosos. Espectadores conocedores y no conocedores del libro manifestaron su aprobación. Tomamos nota de los ajustes para sucesivas representaciones y respiramos aliviados. Parabienes para todo el mundo. ¿Y Rosa? Subió al escenario junto a protagonista y director y recibió su merecida ovación. Misión cumplida.
Luego, en la cena del equipo e invitados cercanos, tras expresar su satisfacción y repartir felicitaciones, Rosa me invitó delicadamente a un aparte y compartió conmigo un par de sugerencias estratégicas. La reacción instintiva de todo director ante comentarios constructivos tras la primera representación es justificarse y deshacerse en explicaciones...o guardar un silencio, mezcla de rabia y angustia. Hay que tragar saliva, analizar mentalmente a toda velocidad la esencia de los comentarios y determinar si son válidos o no. En este caso lo eran y los asumimos sin rechistar. Lo bueno de la perspectiva inmediata de una mirada benigna es que te ahorra días de perplejidad hasta llegar a la misma conclusión. Lo dicho, misión cumplida. Ahora, a preparar el estreno oficial del espectáculo en el Teatro Fígaro de Madrid unas semanas después. Dos martes de mayo, cuatro martes de junio y cinco lunes de julio. Arriesgado, pero motivador.




Lo de acceder a la programación del Fígaro, un teatro comercial con todos los honores gestionado por el Grupo SMedia capitaneado por Enrique Salaberría, no fue cosa del azar. Durante años mantuvimos contacto con Enrique que ya nos conocía de interesarse en la pasada década por nuestra producción "Los Cañones" que contribuyó a difundir. Posteriormente, estuvimos en el Fígaro con "En Familia" y, cuando le propusimos la idea de aterrizar en el teatro con la versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte", manifestó su entusiasmo y su disposición a incluir la obra en la programación del Fígaro.


Preestrenos en mayo y estreno oficial en junio tras jugar en casa, representando el espectáculo en el Teatro López de Ayala de Badajoz. A veces, el público más cercano es el más exigente. Seguíamos afinando detalles y profundizando y puliendo en la sala de ensayos con María Luisa afianzando logros y explorando nuevas posibilidades. El teatro es un ente vivo y hay que mantenerse fresco, concentrado y abierto a los hallazgos que vayan surgiendo. Fue lo que intentamos porque nada está garantizado. Y aquí me detengo nuevamente en la crítica de Paco Collado que siguió a la representación del López: "María Luisa Borruel juega con la sensibilidad del texto y el dolor soterrado, navega con las inflexiones de su voz por la memoria personal y colectiva, controla el gesto, pasea ampliamente, utilizando todo el espacio escénico. La madurez dramática de la actriz crea un ámbito seductor, donde las vivencias entrecruzadas tornan universales. Pero también hay sitio para la reivindicación, para la justicia de la memoria, para explorar la analogía entre novela y teatro. El texto es todo un desafío, dada la contención que solicita frente a la intensidad de las emociones y su “normalización”. Pero sin perder la percepción de abismo que se abre con las pérdidas humanas. Borruel camina de puntillas sobre el dolor, juega con la continencia de los sentimientos; pese a lo traumático del fondo; dibuja con gestos sutiles la intensidad, en un personaje que es un verdadero derroche de sabiduría escénica. La obra, como un eterno retorno termina igual que comienza. María Luisa Borruel esgrime una sonrisa de aceptación, mucho más efectiva que los desgarros y desvaríos a que podría prestarse el tema (y se agradece que no los haya), recorre suavemente los muebles con las manos. Quizás retornando, quizás aceptando la realidad. Después vuelve a la reflexión inicial donde nos narra que al 'no haber tenido hijos, lo mejor que me ha pasado en la vida ha sido mis muertos'. Pero prefiero quedarme con ese párrafo magnífico y señero: 'No hay nada tan hermoso y espléndido como el canto de una niña bajo la higuera'. Hermosa metáfora de la sabiduría que se adquiere tras el dolor y la aceptación. Pero si me permiten discrepar, pienso que hay algo más hermoso: Que existan intérpretes que divulguen y den vida a estos sentimientos. Y que lo hagan con la solvencia y profesionalidad de este nuevo proyecto de Arán Dramática."


Y llegó la hora de hacer frente al gran desafío: medirse en Madrid con el resto de la cartelera capitalina y generar el interés de los espectadores para que se acercasen a la taquilla. Toñi Escobero, experta y gran profesional de la comunicación, consiguió reportajes y entrevistas, objetivo nada desdeñable en un maremágnum de ofertas y estímulos diarios. El departamento de publicidad y marketing de SMedia, a su vez, repartió la buena nueva de nuestra llegada al Fígaro en los medios especializados distribuidos en todos los teatros de la ciudad. Rosa Montero, por supuesto que constituía un reclamo, pero en Madrid no hay que dar nada por hecho. Resumiendo, para los que han leído hasta aquí, en la web de Aran Dramática pueden leer las críticas y reportajes de nuestro paso por el Fígaro. Pinchen aquí si sienten curiosidad. El siguiente reportaje gráfico del estreno oficial es de Javi Pulpo.












A medida que salían las buenas críticas , el boca a oreja empezaba a funcionar trasladándose a las redes sociales con comentarios de espectadoras y espectadores entusiastas, la asistencia a las sucesivas funciones se mantuvo en ritmo creciente hasta la última función a finales de julio. Lo contrario hubiese sido descorazonador e inasumible en un universo donde manda la taquilla. Paralelamente, María Luisa se iba haciendo al escenario del teatro y aquilatando su interpretación. La acústica del Fígaro es magnífica permitiendo a la actriz bascular desde la contundencia vocal al susurro pasando por un tono intimista pletórico de matices con el que establecía una comunicación cómplice y emocionante con el público. Hay que mencionar y agradecer la visita a una de las representaciones del entonces Ministro de Cultura, José Guirao, y la entonces Consejera de Cultura de la Junta de Extremadura, Leire Iglesias. Tanto la Consejería como el Ministerio a través del INAEM concedieron ayudas a la producción y gira de nuestra versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte".






Tras el Fígaro recalamos un fin de semana en el Teatro de la Estación de Zaragoza, siempre hospitalarios e ilusionados en su papel de geniales anfitriones, todo profesionalidad y eficacia. 



María Luisa Borruel y Cristina Yañez en el Teatro de la Estación

Y así está siendo si así os parece. Treinta años no es nada. El tiempo pasa volando y todavía estamos en condiciones de seguir creando y aportando. Muchos proyectos han visto la luz y otros se quedaron en el camino a media andadura sin llegar al escenario, pero la ilusión sigue intacta. Una ilusión serena y tenaz.
En el 2020 llegó la pandemia y nos hizo más cautos, pero es el momento de reanudar la actividad y seguir compartiendo nuestras inquietudes y saber hacer con el público. Por lo visto, a eso hemos venido a este mundo, entre otras cosas. Saludos, mucho afecto y gracias por leernos. A continuación, las fotos de Félix Méndez de nuestra versión escénica de "La ridícula idea de no volver a verte" de Rosa Montero.

Eugenio Amaya